Habitación 237
Nicholson interpreta a Jack Torrance, que ha llegado al elegante y aislado Hotel Overlook como cuidador fuera de temporada. Torrance nunca ha estado allí antes, ¿o sí? La respuesta se encuentra en un fantasmagórico túnel del tiempo de locura y asesinato.
A través de los ojos de un recluta de 18 años -desde sus primeros días en el aparente infierno del campamento de entrenamiento del Cuerpo de Marines mientras sus superiores intentan despojarle de su individualidad y recrearlo como un marine- hasta el infierno de la ofensiva del Tet de 1968, Kubrick revela el daño causado al alma humana colectiva por la inhumanidad de la guerra. Basada en la novela The Short-Timers de Gustav Hasford.
La penúltima película de Stanley Kubrick, de 1987, le pareció a mucha gente artificiosa y alejada de la moda de los años 80 de retratos tan intensamente realistas de la guerra de Vietnam como Platoon y The Deer Hunter.
Ciertamente, Kubrick dio al público muchas razones para preguntarse por qué hizo la película: esencialmente un drama en dos partes que comienza en un campo de entrenamiento de Parris Island para marines novatos y cambia abruptamente a Vietnam (en realidad se rodó en escenarios de sonido y localizaciones cerca de Londres), La chaqueta metálica se presenta como una serie de capítulos autocontenidos en una historia cuyo desarrollo lógico y temático es, en el mejor de los casos, oblicuo.
Barry Lyndon
Stanley Kubrick (/ˈkuːbrɪk/; 26 de julio de 1928 – 7 de marzo de 1999) fue un director de cine, productor, guionista y fotógrafo estadounidense. A menudo se le considera uno de los mejores cineastas de la historia del cine. Sus películas, casi todas ellas adaptaciones de novelas o relatos cortos, abarcan una amplia gama de géneros y destacan por su realismo, su humor negro, su cinematografía única, sus amplias escenografías y su evocador uso de la música.
Kubrick se crió en el Bronx, Nueva York, y asistió al instituto William Howard Taft de 1941 a 1945. Obtuvo unas notas medias, pero desde muy joven mostró un gran interés por la literatura, la fotografía y el cine, y aprendió por sí mismo todos los aspectos de la producción y la dirección cinematográfica después de terminar el instituto. Tras trabajar como fotógrafo para la revista Look a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, comenzó a realizar cortometrajes con un presupuesto reducido, y en 1956 hizo su primera película importante en Hollywood, The Killing, para United Artists. Le siguieron dos colaboraciones con Kirk Douglas: la película bélica Senderos de gloria (1957) y la epopeya histórica Espartaco (1960).
Ojos bien cerrados
Stanley Kubrick (1928-1999)[1] dirigió trece largometrajes y tres cortos documentales a lo largo de su carrera. Su trabajo como director, que abarca diversos géneros,[2] es ampliamente considerado como influyente[3][4][5].
Kubrick debutó como director en 1951 con el corto documental Day of the Fight, al que siguió Flying Padre ese mismo año. En 1953 dirigió su primer largometraje, Fear and Desire (Miedo y deseo)[6] Los temas de la alegoría antibélica reaparecieron en sus películas posteriores[7][8] Sus siguientes trabajos fueron las películas de cine negro Killer’s Kiss (1955) y The Killing (1956)[9][10] El crítico Roger Ebert elogió The Killing y la calificó retrospectivamente como el “primer largometraje maduro” de Kubrick[9] Kubrick dirigió después dos películas de Hollywood protagonizadas por Kirk Douglas: Senderos de gloria (1957) y Espartaco (1960)[11][12] Esta última ganó el Globo de Oro a la mejor película dramática[13] Su siguiente película fue Lolita (1962), una adaptación de la novela homónima de Vladimir Nabokov[14] que fue nominada al Oscar al mejor guión adaptado. [Su película de 1964, la sátira de la Guerra Fría Dr. Strangelove, con Peter Sellers y George C. Scott,[16] recibió el premio BAFTA a la mejor película[17] Junto con The Killing, sigue siendo la película dirigida por Kubrick mejor valorada según Rotten Tomatoes.
Stanley kubrick dune
Luchar por la grandeza es un sueño que todos los directores (y la mayoría de los artistas) aspiran a alcanzar, pero Stanley Kubrick es uno de los pocos cineastas que ha alcanzado un nivel de inmortalidad en la historia del cine. Lo que Kubrick ha hecho a lo largo de toda su filmografía resistirá la prueba del tiempo, creando un variado catálogo de obras maestras que se mantienen hasta nuestros días. Aunque se trata de una filmografía bastante reducida a lo largo de casi medio siglo, y su tiempo entre nosotros desgraciadamente ya no existe, Kubrick mostró quizás uno de los rangos más amplios de narración que puede tener un director. Era un perfeccionista que tenía una capacidad única para escoger una historia intrigante y transformarla completamente para que se ajustara a su propia visión. El estilo de Kubrick es uno de los que se han enseñado y se enseñarán a muchos estudiantes de cine, y ha inspirado a muchos cineastas de hoy en día. Mike Flanagan logró esto y más al rendir homenaje a Kubrick y a su estilo, al mismo tiempo que fue honorable con el material de origen en su película de 2019 Doctor Sleep.
El conjunto de prestigiosas películas de Stanley Kubrick es casi imposible de comparar entre sí. Dado que todas son muy diferentes en cuanto a su temática, casi todas pueden situarse en su propio pedestal de perfección. Sin embargo, dado que las películas de Kubrick son tan complejas y claramente únicas que se han escrito numerosos libros sobre ellas (y sobre él), hay al menos una película para cada persona. Desde la ciencia ficción hasta la ficción histórica, Kubrick permitía a casi todo el mundo encontrar una película que le hablara. He aquí las siete que más han hablado.
