Jason schwartzman
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¿Cómo se puede resumir una carrera como la de Francis Ford Coppola? Fue el don avieso del Nuevo Hollywood, un cineasta que trajo un gran éxito a los estudios con sus películas de El Padrino, y que luego estuvo a punto de hundir uno con Apocalypse Now (1979). Experimentador inquieto y visionario, que construyó y perdió su propio estudio en American Zoetrope, fue a la vez un campeón de los nuevos talentos cinematográficos y (al menos en el caso de Hammett), como jefe, su peor enemigo. One from the Heart (1981) fue la película que acabó con Zoetrope, un pozo de dinero de innovación tecnológica entre bastidores, la locura de la infame producción de Apocalypse Now llevada a casa.
En la última década ha seguido ampliando sus propios límites, incluso cuando está semiretirado. Su actual proyecto, Distant Vision, es un experimento de “cine en vivo”, rodado, cortado y mezclado por el propio Coppola mientras se reproduce. Lleva años en fase de producción, al igual que Megalópolis, que lleva décadas gestándose y que podría volver a dar señales de vida tras un reciente anuncio del propio director. Crucen los dedos, pero no contengan la respiración.
Las mejores películas de Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola ha sido uno de los cineastas más venerados del mundo durante medio siglo. Es quizás el único director de la historia de Hollywood que ha realizado cuatro de las mejores películas de todos los tiempos de forma consecutiva: El Padrino, La Conversación, El Padrino Parte II y Apocalypse Now.
Actualmente está montando su esperada epopeya de ciencia ficción Megalópolis. El proyecto de la pasión del director cuenta con un impresionante reparto con estrellas legendarias como Zendaya, Oscar Isaac, Cate Blanchett y James Caan. Coppola ha contratado a menudo a los actores perfectos para interpretar sus personajes -descubrió a Al Pacino y dio un segundo aire a la carrera de Marlon Brando-, pero no siempre fueron las primeras opciones para interpretar cada papel.
Martin Sheen ancla los visuales gonzo de Apocalypse Now con el viaje del Capitán Willard río arriba para matar al Coronel Kurtz. Sheen interpreta a Willard como un veterano canoso en su enésima misión de asesinato de alto secreto. A estas alturas, está insensibilizado ante toda la duplicidad.
Sin embargo, al cabo de unas semanas quedó claro que, aunque Keitel es un actor estupendo, no era el adecuado para este papel en particular. Por ello, Coppola tomó la difícil decisión de despedir a su protagonista a mitad de la producción y contratar a Sheen en su lugar.
Francis ford coppola megalópolis
No se puede hablar de la historia del cine estadounidense sin mencionar a Francis Ford Coppola. Llegó a Hollywood justo cuando la industria perdía dinero, y tuvo la suerte de alcanzar su nivel artístico cuando los estudios decidieron apostar por unos jóvenes.
Coppola es uno de los más grandes de su generación, junto con Martin Scorsese, Brian De Palma, Steven Spielberg, William Friedkin y George Lucas. Una cosecha de cineastas que refinó radicalmente el tipo de películas que se hacían por mucho dinero y el tipo de películas que hacían dinero. La carrera de Coppola en los años 70 es inigualable con El Padrino, El Padrino Parte II, Apocalypse Now y La Conversación. A lo largo de su carrera, Coppola cimentó firmemente su nombre en la historia del cine estadounidense.
Inspirado en parte en su propia vida, Coppola eligió a Vincent Gallo para interpretar al “Tetro” titular, un escritor autodestructivo y altamente combustible que huyó a Buenos Aires para escapar de su abusiva familia. Sin embargo, la verdadera inspiración y las tensiones surgen porque su hermano distanciado, Benny -interpretado por Alden Ennerhich, a quien Coppola se encarga en parte de descubrir- viene a buscarlo, abriendo el pasado de una manera descuidada y fea.
Francis ford coppola apocalypse now
A lo largo de las distintas fases de la carrera de medio siglo de Francis Ford Coppola -los años 60, las visiones épicas de los 70, las desventuras de Hollywood de los 80 y los 90, la experimentación personal de los años 80- el hilo conductor es un italoamericano que cuenta la historia de Estados Unidos desde fuera. Los Corleone de la trilogía de El Padrino son el ejemplo más destacado, pero también están los hippies de Missitucky en Finian’s Rainbow, el ama de casa desarraigada de The Rain People, los grasientos de Oklahoma de The Outsiders y Rumble Fish, las víctimas de la sanidad de The Rainmaker, y los soldados de Apocalypse Now y Gardens of Stone, que no tuvieron la suerte de optar por aplazamientos de pago. Y el mayor marginado de todos es el propio Coppola, que se empeñó en hacer arte dentro del sistema de Hollywood, que le empujaba constantemente hacia el compromiso, o a salir por la puerta.
La clasificación de los 22 largometrajes de Coppola -no se incluye su película soft-core Tonight for Sure, de 1962, ni su malogrado cortometraje New York Stories o la atracción de Disney Captain EO- fue una propuesta difícil. Su apogeo en los 70 fue también el apogeo de los 70, pero poner obras maestras como las dos primeras películas del Padrino, La conversación y Apocalypse Now en orden preferente es un tormento, porque podrían estar clasificadas de forma diferente en cualquier otro día. El resto caen en lo que llamaremos “el acertijo de S.E. Hinton”, en honor a The Outsiders y Rumble Fish, dos adaptaciones de Hinton muy diferentes que Coppola realizó el mismo año. ¿Qué es más importante, las películas de Coppola que son piezas de artesanía más convencionalmente satisfactorias, como The Outsiders? ¿O los audaces desaguisados que suelen producirse cuando el director intenta reinventarse, como Rumble Fish? En definitiva, premiamos los experimentos, aunque la crítica y el público de la época fueran mucho menos caritativos con ellos.
