Canción del Planeta Tierra para niños
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Este domingo, Peacock estrenará el primer episodio de Bel-Aira contemporary, la reimaginación dramática de la querida sitcom de los 90 The Fresh Prince of Bel-Air. Para celebrar la ocasión, The Ringer repasa el legado de la serie original y la influencia de la estrella que la definió, Will Smith. Esta es una historia sobre cómo la cultura pop se volteó, se puso de cabeza. Bienvenidos al Día del Príncipe Fresco.
“Will Smith” significa “estrella de cine”. Hace un par de décadas que “Will Smith” significó por última vez “rapero”, y hace 10.000 años que “The Fresh Prince” significó algo más que una comedia clásica en perpetua sindicación. A día de hoy llamamos a O’Shea Jackson (¿quién?) Ice Cube. Lo mismo ocurre con Ice T, Queen Latifah y LL Cool J. ¿Y el Fresh Prince? ¿El primer rapero que ganó un Grammy? ¿Qué hacemos con las tres décadas consecutivas en las que Will Smith estuvo entre los mayores raperos del planeta?
Sus primeras canciones – “Parents Just Don’t Understand”, “Girls Ain’t Nothing but Trouble”, “A Nightmare on My Street”- eran geniales, pero también un poco cursis. DJ Jazzy Jeff era un virtuoso con innovaciones musicales de valor incalculable, como el transformer scratch, en su haber. Pero el Fresh Prince siempre parecía un poco desvinculado de las posturas y movimientos más competitivos del hip-hop contemporáneo. Incluso el cabeza de chorlito LL Cool J quería ser el mejor además de ser el más grande; el Fresh Prince sólo quería ser el más grande. Su ambición le hacía tener una visión contraria. Era orgullosamente suburbano. Estaba explícitamente libre de palabrotas. Estaba extrañamente desprovisto de los estándares del “top 5, vivo o muerto”. No eran canciones para las calles. Eran canciones para el centro comercial. Eran canciones para la piscina de bolas.
Phantom Planet – California
Comunidad + Conversaciones con un Docente, Creative Griots – El Museo de Historia y Cultura Afroamericana acogerá conversaciones con docentes del museo para descubrir cómo se articulan la identidad, la política y la creatividad a través de la actuación, la música, las expresiones culturales y las artes visuales afroamericanas. Juntos, el programa explorará las formas en que los afroamericanos han aprovechado estos elementos para impulsar el cambio social y crear una cultura vibrante que se extiende a la diáspora africana.
¡Celebremos lo que nos une! En celebración del Mes de la Historia Negra, demostración de cocina de la herencia africana – Oldways, en colaboración con Age-Friendly Boston y Friends of the Armenian Heritage Park on The Greenway, celebrará el Mes de la Historia Negra, aprendiendo a hacer recetas inspiradas en la dieta de la herencia africana.
Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana Livestream Tour – Venga a tomar un tour virtual en línea del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana en Washington, DC. Este evento está presentado por Robert Kelleman, fundador y director de la organización comunitaria sin ánimo de lucro Washington, DC History & Culture.
Phantom Planet – California (con letra)
“Earth Song” es una canción escrita e interpretada por el cantante estadounidense Michael Jackson para su noveno álbum de estudio HIStory: Past, Present and Future, Book I. Fue lanzada el 27 de noviembre de 1995 por Epic Records como tercer sencillo del álbum. Es una balada que incorpora elementos de blues, gospel y ópera. Aunque Jackson tenía un largo historial de canciones con conciencia social, como “We Are the World”, “Man in the Mirror” y “Heal the World”, “Earth Song” fue la primera que hablaba abiertamente del medio ambiente y el bienestar de los animales. “Earth Song” se preparó para el álbum Dangerous, pero no llegó al final.
Escrita por Jackson y producida por él, David Foster y Bill Bottrell, “Earth Song” se acompañó de un lujoso vídeo musical rodado en cuatro regiones geográficas, centrado en la destrucción y el renacimiento de la Tierra, y recibió una nominación a los Grammy en 1997[2] La canción llegó al número uno en el Reino Unido y fue el single navideño número uno del país en 1995. También se situó en el primer puesto de las listas de Alemania, Islandia, Escocia, España, Suecia y Suiza, y alcanzó el número dos en Francia, Irlanda y los Países Bajos. Jackson recibió el reconocimiento de varias organizaciones animalistas y ecologistas.
Jesu & Sun Kil Moon – Un Sueño De Invierno 30 Seconds To The
100. Halsey: “I am not a woman, I’m a god “Más que cualquier otro tema del mejor LP de Halsey, If I Can’t Have Love, I Want Power, “I am not a woman, I’m a god” encarna la amarga resignación del título del álbum: el desapego como máscara del autodesprecio. Tomando los temas de acercamiento y alejamiento de canciones anteriores como “Alone” y convirtiéndolos en post-apocalípticos, Halsey se compara a sí misma con una especie de dios distante, un Doctor Manhattan alt-pop que inspecciona su terreno emocional de conexiones fallidas y seres que podrían haber sido y no encuentra nada salvable. Los productores Trent Reznor y Atticus Ross ofrecen la mayor frialdad de su carrera: una línea de secuencia implacable, un ritmo metronómico y un riff de sintetizador que pincha como una corona de espinas. Halsey vocaliza como si tratara de dejar atrás lo que está cantando, hasta el estribillo final: un cinturón desesperado con un final abrupto, los sonidos que hacen sus últimos sentimientos antes de ser soldados. -Katherine St. AsaphEscucha: Halsey, “I am not a woman, I’m a god “XL
