Dire straits
me gusta bastante el estilo de antoine dufour, andy mckee, trace bundy y eric mongrain. muy intuitivo y talentoso. aunque cuando ves a gente como sungha jung tienes que preguntarte lo bueno que será cuando sea mayor.
Creo que esto se ha debatido aquí antes y Mark Knopfler tampoco figuró mucho en esa ocasión. Me interesaría saber por qué lo calificas por encima de Jimi Hendrix, Bert Jansch, John Renbourn, Jeff Beck, Robert Johnson, Mississippi John Hurt, Peter Green, Ry Cooder, Neil Young, Ali Farka Toure, Chuck Berry, Keith Richards, Scotty Moore, Richard Thompson o cientos de otros que podría mencionar. Knoff es bueno pero no tanto.
Para mí, cualquiera que pueda nombrar a un “mejor intérprete del instrumento X en el mundo” no está escuchando suficiente música, y cualquiera que se moleste en discutir la cuestión realmente debería salir de la casa de su madre y fumar mucha menos hierba, pero esa es sólo mi opinión.
David Knopfler
A una edad bastante temprana, Paul Eerhart descubrió su pasión por tocar la guitarra. Llegó de golpe cuando tenía 16 años y escuchó a Mark Knopfler y a los Dire Straits tocando en una emisora de radio inglesa. Pronto quedó fascinado por varios genios de la guitarra que dejaron huella en su estilo individual. Santana, Al Di Meola, Paco de Lucía, Robben Ford, Larry Carlton, así como Joe Pass, Steve Lukather, Mike Stern y Scott Henderson, por nombrar algunos. Más tarde, Paul estudió en la Academia de Música de Rotterdam (Rotterdams Conservatorium), siguiendo clases magistrales con Pat Metheny y Garrison Fewell. Tuvo el privilegio de asistir a varias clases particulares y magistrales impartidas por Joe Pass (también conocido por su colaboración con Ella Fitzgerald).
La idea del álbum surgió cuando Paul se relajaba con unos amigos en un chiringuito de Scheveningen (Holanda). Estaban tocando música de salón. A Paul le gustaba el sonido, pero no había nada en la música. Ese fue el momento en el que decidió hacer música similar pero con su guitarra Gibson L5 de jazz.
Paco de lucia
“Cante flamenco. La quintaesencia del flamenco es el cante. No puedo entender el flamenco sin el cante. Por eso tiene tanto protagonismo en este disco”, explica este artista en la entrevista de Flamenco Palop, cuando se le pregunta cuál es la quintaesencia del flamenco, en su opinión.
“El flamenco es bastante popular en Brasil. Esto se debe principalmente al baile, como también ocurre en España. Los teatros se llenan siempre que hay baile. Hay muchas academias [de flamenco] y también muchos artistas brasileños viven en España, realizando una importante labor en favor del flamenco en mi país, sin ningún apoyo de ninguno de los dos”, afirmó Rodrigues sobre el arte flamenco en su país natal.
Mark knopfler
Para mí, (como para mucha gente) mi viaje comenzó cuando escuché a Paco tocar con Al en el disco en solitario de éste. Mis amigos y yo nos quedamos boquiabiertos. Desde entonces fui un fanático y tuve la suerte de ver al “Trío” tocar en vivo unas cuantas veces. Una vez en Nueva York (en el Beacon), Steve Morse fue el encargado de calentar y salió al final de la actuación del Trío para tocar un bis con ellos. Espléndido.
…el otro día estaba tocando unos temas románticos para mi mujer y me di cuenta de que había tocado “Have You Ever Loved a Woman” (con Bryan Adams y Paco) después de tocar un tema de Bob Welch. Ambos ya no están con nosotros…estamos perdiendo mucha gente buena últimamente.
